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Sep 06, 2023

Gli studenti del BFA celebrano la fine del semestre con una mostra di chiusura

Claire Olivier's triptych painting titled, "Low Country Shade," of a live oak

Il dipinto trittico di Claire Olivier intitolato "Low Country Shade", raffigurante una quercia viva, esposto nella Galleria delle arti visive.

Il lavoro di cinque studenti laureandi ammessi al programma di Bachelor of Fine Arts presso l'Università del Montana è culminato in una variegata vetrina delle loro prospettive presso la Gallery of Visual Arts nell'edificio delle scienze sociali.

Questa è la loro mostra di chiusura, aperta fino al 12 maggio. Per molti, il loro viaggio come artisti è appena iniziato.

Mari Rizzito con uno studente nella Galleria delle Arti Visive dell'UM per l'inaugurazione della mostra del BFA.

Fili rossi pendono lungo uno stretto sentiero tra i lati della galleria. Queste corde fanno parte dell'esposizione del ceramista Mari Rizzuto, "Red Strings of Fate", un riferimento a una credenza originaria della mitologia cinese secondo cui due persone collegate al filo sono destinate ad essere amanti. Davanti a noi ci sono sculture in ceramica in diverse forme organiche che rappresentano le emozioni.

L'arte di Rizzuto è incentrata sul cambiamento e su come si muove attraverso le nostre vite. Ha descritto come la trasformazione sia scomoda e dice che a volte ha difficoltà a gestirla. Ha detto che le sculture rappresentano sentimenti generali, aperti a tutti e non specifici per lei.

"Le emozioni sono difficili da verbalizzare, quindi essere in grado di rappresentarle visivamente mi ha aiutato a elaborarle.

Claire Olivier davanti al suo dipinto su tela con paesaggio marino per la mostra di apertura del BFA.

La pittrice Claire Olivier porta nell'immaginazione il suono delle onde e una fresca brezza.

Olivier, di Londra, Inghilterra, si è iscritta alla UM nel 2018 dopo essere stata ispirata dai suoi corsi di scrittura creativa a Missoula. Olivier ha detto che creare questi dipinti era un modo per scoprire il suo posto. Ha creato nove dipinti ad olio su tela con paesaggi marini da 24 x 24 pollici intitolati "Appartenenza". Ha detto che la sua arte l'ha riportata alle scogliere di gesso della costa inglese del Sussex, alle possenti coste del Sud Africa, alle paludi salmastre e alle vaste spiagge della Carolina del Sud.

"Man mano che la scena cresceva, anch'io crescevo con essa", ha detto Olivier

Quando lo spettatore si avvicina alla fine dei paesaggi marini, incontra un albero di grandi dimensioni creato con tre doghe di legno di acero alte 8 piedi e larghe 4 piedi. Sull'albero c'è il muschio spagnolo, un organismo che può vivere senza radici. Il muschio funge da metafora per Olivier.

"La creazione di questo insieme di opere ha portato chiarezza nella mia ricerca di appartenenza, come il muschio spagnolo, posso appartenere pienamente senza alcuna radice", ha detto Olivier.

Keilani Curran con il professor Krutek nella Galleria delle Arti Visive per l'inaugurazione della mostra del BFA.

Keilani Curran, di Missoula, esplora il ciclo di crescita e decadimento utilizzando la pittura e l'incisione. I dipinti non hanno legami spirituali e lascia l'interpretazione dello spettatore.

"Le mie esperienze di vita influenzano direttamente il mio lavoro", ha detto Curran. "Siamo otto di noi che vivono in una casa."

Ha detto che la sua infanzia ha influenzato il suo lavoro, ma appartiene al passato e la sua memoria è confusa, il che si riflette nel suo lavoro. Curran ha detto che l'opera rappresenta una persona che entra in un nuovo ciclo di crescita.

"Col tempo, iniziamo a dimenticare il passato e i ricordi svaniscono", ha detto Curran. "Voglio che le persone si inseriscano nei miei ritratti e non volevo rendere il mio lavoro molto specifico."

L'esposizione a parete dei suoi dipinti di Walter Medcalf per la mostra BFA presso la Galleria delle arti visive.

Walter Medcraft ci porta in un mondo in cui la società si perde. Il lavoro di Medcraft riflette la cultura pop e gli eventi attuali che vede attraverso la sua vita e i social media.

Medcraft, originario di St. Paul, Minnesota, era uno studente di giornalismo che si ritrovò a saltare le lezioni per dipingere. Riluttante a fare domanda per il BFA a causa di requisiti di credito aggiuntivi, ha scoperto che i corsi erano effettivamente vantaggiosi dopo essere stato accettato.

La sua pittura tecnica mista su larga scala è un'interpretazione visiva dell'immagine di sé di qualcuno definita dalla società. Dipinge l'immagine di una persona che si fa un selfie con la maglietta alzata su una tela a forma di telefono.